В основі ремесла хорошого тату майстра 2 базові речі: вміння контролювати свою руку та правильне бачення. Якщо хочете створювати гарні скетчі чи дизайни таутювань, то без спеціальної підготовки не обійтися. Але ж якісь базові речі можна вивчити. У цій статті про них і поговоримо.
Порада: використовуйте один тип ручки та один тип паперу (наприклад, А5).
Тренування для спритності рук
Перші два прийоми стосуються контролю вашої руки. Слід набити руку, а також навчитися координувати пильність ока та рух пензля. Механічні практики добре підходять новачкам. Пізніше ви можете використовувати їх для проби нових інструментів. Вони також дозволяють розслабитися та відпочити від розумової чи фізичної роботи. Як правильно почати малювати.
1. Багато кіл
Заповніть аркуш паперу різними розмірами. Намагайтеся, щоб кола не перетиналися.
Навчитися малювати кола – це не так просто, як ви можете подумати. Зауважте, що більше кіл на папері, тим складніше додати наступний. Намалюйте їх у двох напрямках і якнайбільше.
Порада. Потрясіть пензлем руки, коли його почне зводити судома, робіть так після кожного підходу.
2. Штрихування – створюємо структуру
Заповніть аркуш паперу паралельними лініями.
Діагональні лінії даються нам найлегше, тому що вони підкоряються руху нашого зап’ястя . Ви помічали, що шульги віддають перевагу протилежному напрямку, ніж правші? Подивіться малюнки вашого улюбленого художника і вгадайте, якою рукою вони виконані!
Тепер обов’язково спробуйте й інші напрямки . Повеселились! Комбінуйте різні штрихування та насолоджуйтесь.
Порада. Не повертайте папір. Дуже важливо натренувати руку у різних напрямках.
Отже, після того, як ми потренували руку, потрібно зробити вправи на очі!
Сприйняття – навчитися бачити
Малювання насамперед пов’язане із зором та з розумінням того, що ти бачиш. Люди часто припускають, що всі бачать те саме, але насправді це не так. Ви завжди зможете покращити та напрацювати якість зору. Що більше малюєте, то більше бачите. Наступні чотири прийоми змусять розширити погляд на звичні предмети. Це саме те, з чого починають вчитися малювати на різних курсах.
️ 3. Контур – Покажи мені свої руки!
Ви бачите ці різні цікаві контури вашої руки? Намалюйте їх у аркуші паперу. Не намагайтеся відтворити все, виберіть лише кілька найцікавіших.
Неважливо малюєте людину, рослину або вашу улюблену тварину – ви створюєте контур того, що бачите. Контури визначають тіло чи об’єкт і дозволяють розпізнати малюнок. Завдання полягає не в тому, щоб відразу відобразити всі відмінні риси, а щоб навчитися їх бачити!
Навіть якщо ви знаєте форму об’єкта, все одно варто придивитись та вивчити його заново.
⛰️ 4. Світлотінь – складання світла і темряви
Покладіть та намалюйте шматок тканини. Почніть із контурів, а потім, використовуючи свої навички штрихування, створіть гру світла та темряви.
Ця вправа допоможе вам навчитися передавати світло та тінь на папері. Я мушу визнати, що це не найпростіший спосіб для початківців. Майте на увазі, що необов’язково робити ідеальні переходи світлотіні. Тканина є ігрове поле, щоб попрактикувати навички, отримані в попередніх уроках. Плюс ви також зрозумієте, як навчитися малювати світлотінь, використовуючи лише свою кисть руки.
Порада. Можете робити вигнуте штрихування для створення форми і перехресне для досягнення глибших тіней, які нагадують структуру тканини.
5. Перспектива – куби в тривимірному просторі
Намалюємо кубики! Просто слідуйте простим крокам нижче.
Малюнок у перспективі – це проекція 3D об’єкта у 2D простір (ваш аркуш паперу).
Давайте покроково розберемося як намалювати таку перспективу:
Крок 1. Намалюйте горизонтальну лінію. Це буде обрій.
Крок 2. Поставте дві точки по краях лінії – дві невидимі точки сходу.
Крок 3. Намалюйте вертикальну лінію будь-де.
Крок 4. З’єднайте кінці вертикальної лінії з точками сходу.
Крок 5. Додайте ще дві вертикальні лінії, як зазначено нижче.
Крок 6. З’єднайте їх із точками сходу.
Крок 7. Тепер скористайтеся чорним олівцем або ручкою, щоб обвести кубик.
Повторіть кроки з 3 по 7 стільки, скільки забажаєте. Насолоджуйтесь побудовою! Отримуйте насолоду від малювання, тоді у вас все вийде. Можете заштрихувати сторони куба.
Порада. Коли ви малюєте перехресні лінії, краще трохи накласти одну лінію на іншу, так краще видно форму.
Освоєння перспективних малюнків дасть можливість створювати ілюзію глибини. Але найголовніше, ви вчите свій мозок мислити у трьох вимірах . Тому навіть якщо ви вирішите малювати «плоскі» малюнки або поратися з «правилами» перспективи.
6. Композиція – Чому це тут?
Зробіть 5 різних малюнків об’єкта. Розташовуйте об’єкт на папері щоразу по-різному:
Композиція – відмінний інструмент, щоб «сказати» щось за допомогою малюнка, надати сенсу або повідомлення.
Щоб зрозуміти, як це працює, ми повинні мати на увазі, що наше сприйняття було сформоване повсякденним досвідом . Наприклад, горизонтальні та вертикальні лінії здаються нам «стійкішими», ніж діагоналі, які можуть «впасти» будь-якої секунди. І коли ми бачимо велику темну фігуру внизу, ми чомусь припускаємо, що вона має бути «важкою».
У міру того, як створюватимете різні варіанти розташування свого предмета на папері, намагайтеся простежити те, як це змінює його конотацію – значення.
Тепер перейдемо до більш сучасних речей
7. Негативний простір – подивіться, чого там НІ
Намалюйте прогалини між предметами
Бачите «дірку» у ручці гуртка? Ці дивні форми між пальцями? Озирніться довкола і знайдіть порожні місця між речами. Просто зберіть та розташуйте їх на папері в будь-якому місці.
Ми схильні бачити та малювати те, що вже знаємо. Ось машина, ось будинок, це мій кіт і т. д. Наші спроби дізнаватися про речі роблять нас сліпими до їхніх форм. Коли ми фокусуємося на тому, що знаходиться між об’єктами, ми обманюємо наше сприйняття, щоб побачити форму об’єктів .
Порада: Зверніть увагу на пробіли між літерами, щоб побачити характеристики шрифту!
8. Динамічне малювання
Намалюйте динаміку чогось статичного
У цій вправі ми фіксуємо рухи речей у швидкому малюванні ліній
Коли ви малюєте людей, навіть коли вони нерухомі, особливо важливо дати глядачеві відчуття руху об’єкта.
Порада: Виконуйте динамічні малюнки швидко, але не недбало.
Примітка. Деякі називають такі малюнки «малюнаками жестами». Я віддаю перевагу терміну «динамічний», тому що він стосується динаміки предмета.
♂️ 9. Ракурс – дивимося в перспективі
Знайдіть предмет у формі коробки, подивіться на його зниклі лінії, а потім намалюйте його!
У пункті №5 ми малювали куб. Обрій визначав рівень наших очей. Крапки сходу допомогли нам намалювати правильний ракурс сторін.
Цього разу ми чинимо навпаки: ми виявляємо діагональні лінії в кубічних об’єктах. Знайдіть кубічний об’єкт та зверніть увагу на форму прямокутника в ракурсі.
Тепер намалюйте каркас вашого об’єкту! Вам не потрібно визначати обрій або точки сходу. Приблизно вгадайте, де вони знаходяться, і зведіть відповідним чином лінії. Знайдіть більше схожих на коробки об’єктів різних розмірів та зробіть багато таких малюнків!
✒️ 10. Пропорція
Намалюйте вікно і що бачите ззовні
Термін «пропорція» визначає співвідношення розмірів . Перш ніж ми візьмемося за ручки, корисно зрозуміти чому так складно порівнювати розміри об’єктів на різних відстанях.
Речі, які знаходяться далеко, здаються меншими. Ми навчилися враховувати відстань, коли порівнюємо розміри.
На зображенні вище ліворуч, то як ми бачимо. На картинці справа, що ми знаємо.
Існує різниця між розмірами, які ми бачимо насправді, та розмірами, які ми знаємо. «Оптичні ілюзії», подібні до наведеної нижче , демонструють силу нашого сприйняття . Наш мозок підказує всього по парі діагональних ліній, будує віртуальний простір і «розраховує», що в цьому просторі людина справа має бути вищою:
Цей механізм компенсації дуже корисний у нашому повсякденному житті. Але це ускладнює оцінку та порівняння розмірів, які нам потрібні у наших малюнках. Щоб отримати правильний розмір на папері, ми повинні ігнорувати розмір, який ми знаємо, і малювати розмір, який ми бачимо . Ми знаємо, що людина, яка знаходиться далі, не менша, але нам потрібно намалювати її менше на нашому папері.
Є хитрощі, щоб подолати відволікаючі фактори і «бачити плоско». Один із них — тримати руку на постійній відстані від ока та вимірювати «плоский» розмір ручкою.
А інший – “фрейміти” те, що ми бачимо. Це допомагає нам побачити плоску прямокутну картинку, яку ми збираємось намалювати, оцінити розміри «на папері» та правильно їх порівняти .
Я пропоную вам переглянути світ через вікно. Віконна рама служить орієнтиром , щоб зрозуміти, наприклад, де на картинці стоїть дерево або якої висоти цей будинок.
11. Глибина
Намалюємо рослину
Нам потрібно зосередити свою увагу і не піддаватися банальним символічним виразам.
Звичайно, складність природи іноді може бути приголомшливою. Я пропоную вам вибрати лише невелику деталь рослини, почати з одного аркуша та взяти його звідти. Підніміться від одного аркуша до іншого. І коли ви малюєте лист або стебло, обов’язково враховуйте всю форму, навіть ті частини, які затемнені . Оверлапи створять приємне відчуття глибини.
Хоча ми хочемо малювати якомога точніше, пам’ятаймо, що кожен малюнок — це абстракція . І так само, як хороша історія, вона має бути правдоподібною, а не завжди точною. Тому коли фігури неясним чином перекриваються, часто корисно прояснити цю двозначність для глядачів.
Ця здатність працювати з деталями може бути однією з найбільших переваг, якими мають малюнки перед фотографіями.
